Fada dos Sonhos
VFX para Publicidade
Fada dos Sonhos
O Mercado Livre é hoje o maior e-commerce da América Latina, com presença marcante no Brasil e um crescimento acelerado na categoria Moda — que já soma 38 milhões de visitantes mensais e apresenta a mais alta taxa de recompra da plataforma. Para reforçar esse posicionamento, especialmente entre o público feminino, a marca investe em campanhas de alto impacto visual, capazes de traduzir tendência e desejo.
Foi nesse contexto que nasceu a campanha Fada dos Sonhos, criada pela agência Ginga e estrelada por Francine Ehlke — influenciadora com mais de 18,2 milhões de seguidores no Instagram e fundadora da FRAN by Franciny Ehlke, marca que está entre as cinco maiores linhas de cosméticos do Brasil. A proposta era simples no conceito, mas ambiciosa na execução: transformar Francine em uma fada contemporânea, capaz de realizar os desejos das seguidoras do Mercado Livre Moda.
A Neopixel Digital foi convidada a dar vida a esse elemento mágico — uma asa de fada criada inteiramente em 3D e integrada digitalmente aos movimentos da influenciadora. A produção foi dividida entre São Paulo e Blumenau: a gravação aconteceu em estúdio, com fundo verde e pontos de rastreamento aplicados pela equipe da Ginga; já o trabalho de pós-produção foi totalmente conduzido pela Neopixel.
Para este case, buscamos criar uma experiência nostálgica capaz de conectar passado e presente, elevando a percepção de marca e criando valor tangível para o negócio. Descubra como nossa equipe transformou uma grande ideia em um case de referência no setor, alinhando arte, tecnologia e estratégia ao serviço do branding contemporâneo.
O Desafio
Em uma ousada colaboração entre Kopenhagen, detentora de uma das marcas de chocolates mais tradicionais do Brasil, e o universo excêntrico de Tim Burton — representado pelo icônico Beetlejuice — fomos convidados para dar vida a uma das campanhas de licenciamento mais memoráveis do Halloween. O desafio: unir nostalgia, inovação e storytelling 3D para impactar múltiplas gerações em poucos segundos de animação totalmente original e autoral.
O processo começou com reuniões alinhadas entre agência, cliente e estúdio, onde storyboards detalhados, referências visuais dos filmes (antigo e novo Beetlejuice), guidelines de produto, ativações sonoras e requisitos de licenciamento foram debatidos minuciosamente.
A expertise da Neopixel em capturar essências cinematográficas ajudou definir uma linguagem visual que equilibrasse inovação publicitária e fidelidade ao universo do filme.
Pré-produção Colaborativa
Modelagem e Escultura
Um dos destaques técnicos foi a criação do asset central — a icônica mão do personagem — esculpida do zero.
O rigor nos detalhes seguiu referências originais do longa-metragem, garantindo unha, pele, cores e texturas realistas, sem jamais cruzar o limite do “likeness” do ator, essencial para evitar questões de licenciamento.
Todo o esqueleto digital da mão foi montado para permitir movimentos naturais. A busca era combinar realismo anatômico com gestos teatrais, remetendo a clássicos do cinema de terror, mas sem perder o toque cômico e a personalidade brincalhona do Beetlejuice.
Movimentos foram inspirados em referências de zumbis, estudando a rigidez e o “estranhamento” das articulações após longos anos embaixo da terra.
Recriação dos Cenários Icônicos
O desenvolvimento dos cenários para a campanha Beetlejuice representou um exercício refinado de design de produção, onde cada elemento foi reconstruído para servir tanto à narrativa quanto à valorização do produto. Os ambientes digitais capturaram a essência gótica e surreal do universo de Tim Burton, traduzindo-a em espaços que dialogassem naturalmente com a identidade visual da Kopenhagen.
Digitalização dos Chocolates
A modelagem dos chocolates, aliada à recriação minuciosa das texturas, foi conduzida com precisão artesanal, valorizando cada nuance dos produtos icônicos da Kopenhagen. Fotografias de alta resolução serviram de referência para a construção digital, garantindo que o brilho, a porosidade e as sutis variações do chocolate fossem fielmente interpretados em 3D.
Essa disciplina técnica resultou em closes imersivos e apetitosos, onde as superfícies reluzentes e o aspecto cremoso dos recheios evocam sensações táteis e visuais autênticas. O cuidado no tratamento das texturas enriqueceu ainda mais o realismo das cenas, permitindo que a digitalização transcendesse a simples reprodução e alcançasse um patamar de sofisticação visual compatível com a tradição e excelência da marca.
O projeto evidencia como a técnica refinada pode servir à narrativa sem sobrepujá-la, criando peças onde cada frame equilibra reverência ao material original e inovação visual. A colaboração fluida entre equipes multidisciplinares resultou em um trabalho que transcende os limites convencionais do licenciamento, estabelecendo novos parâmetros para a integração entre entretenimento e branding. Mais que uma execução técnica exemplar, este case representa a capacidade do nosso estúdio de transformar desafios criativos em oportunidades de experimentação, consolidando sua posição como parceiro estratégico para marcas que buscam diálogos autênticos com seus públicos através da arte digital.
